La mairie de Meyzieu, dans le Rhône, a annoncé jeudi vouloir interdire par arrêté municipal le salon islamique « Aux Sources », prévu les 13 et 14 juin 2026. Le maire Issam Benzeghiba a adressé un courrier au préfet du Rhône Etienne Guyot afin de préparer juridiquement cette interdiction.

La mairie de Meyzieu, située dans le Rhône, a déclaré jeudi son intention d’interdire, par un arrêté municipal, le salon islamique « Aux Sources », prévu pour les 13 et 14 juin 2026, selon des informations obtenues vendredi. Cette décision est motivée par la présence annoncée de Vincent Guyot, également connu sous le nom de Vincent Souleymane, que les autorités considèrent comme étant proche des Frères musulmans. Le maire, Issam Benzeghiba (divers centre), a envoyé une lettre au préfet du Rhône, Etienne Guyot, afin de préparer juridiquement cette interdiction.

Dans ce document publié sur Facebook, l’élu décrit Vincent Guyot comme « un prédicateur connu pour ses prises de position à caractère antisémite, ainsi que pour des propos hostiles aux mouvements de défense des droits des femmes et des personnes LGBT ». Il ajoute que l’intéressé « tient régulièrement des déclarations pouvant être interprétées comme des appels à la haine » et évoque un risque de « sérieux troubles à l’ordre public ».

L’année 2025 avait déjà vu la présence du prédicateur conduire à une interdiction de l’édition du salon, décision qui avait ensuite été annulée par la justice administrative. Issam Benzeghiba considère maintenant qu’il est « indispensable que nos services respectifs puissent œuvrer afin de sécuriser juridiquement cette décision et de garantir, cette année, sa solidité », alors qu’un nouveau recours des organisateurs reste envisageable.

Le maire rappelle également qu’en juin 2023, une conférence de Vincent Guyot à Lyon avait été interdite à la fois par la mairie écologiste et la préfecture du Rhône. Par ailleurs, le Crif Auvergne-Rhône-Alpes a appelé jeudi les autorités à empêcher les interventions publiques du prédicateur, soulignant que « la prévention des atteintes à l’ordre public impose une vigilance particulière de l’Etat » dans le contexte actuel.

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James Gray a expliqué que, dans les années 80, « l’économie de marché n’a pas été questionnée » et que cela avait « des conséquences dévastatrices. » Sebastian Stan a déclaré : « Je pense que nous sommes dans une très, très mauvaise situation » en évoquant la consolidation des médias et la censure.

Le réalisateur américain James Gray lors de la conférence de presse pour le film « Paper Tiger », le 17 mai 2026. © – Ian Langsdon / AFP

L’acteur roumano-américain Sebastian Stan lors de la conférence de presse du film « Fjord », le 19 mai 2026. © – Julie Sebadelha / AFP

Le réalisateur américain Ira Sachs (gauche) et l’acteur américain Rami Malek, lors de la conférence de presse du film « The Man I Love », le 21 mai 2026. © – Ian Langsdon / AFP

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La vidéo diffusée mercredi montre Itamar Ben Gvir triomphant avec un drapeau israélien, parading devant des militants de la « flottille pour Gaza », après leur arrestation en mer. Itamar Ben Gvir a accédé à son poste de ministre en décembre 2022 à la faveur d’un accord de coalition ayant permis le retour au pouvoir de Benyamin Netanyahou.

La vidéo qu’il a publiée mercredi le montre triomphant. Drapeau israélien en main, Itamar Ben Gvir défile devant des dizaines de militants de la « flottille pour Gaza », agenouillés et les mains ligotées, après leur arrestation en mer.

Cette image a entraîné des condamnations immédiates, tant à l’étranger que de la part de membres de son propre gouvernement. Ce nouvel acte provocateur illustre le parcours de cette figure de l’extrême droite, devenue centrale dans la politique israélienne. Avec une bouteille de champagne au Parlement pour célébrer l’adoption d’une loi sur la peine de mort, réservée aux Palestiniens, et un gâteau d’anniversaire orné d’un nœud de pendu, le responsable de 50 ans a pris l’habitude de se mettre en scène.

En novembre 2025, il avait exprimé son « soutien total » aux soldats impliqués dans l’exécution à bout portant de deux Palestiniens qui venaient de se rendre à l’armée à Jénine, dans le nord de la Cisjordanie occupée, déclarant : « Les terroristes doivent mourir ».

Dans une colonie parmi les plus radicales de Cisjordanie, Itamar Ben Gvir a été nommé ministre en décembre 2022, grâce à un accord de coalition qui a permis le retour au pouvoir de Benyamin Netanyahou, à la tête d’un des gouvernements les plus à droite de l’histoire d’Israël. Avocat de formation, le chef du parti « Force juive » est devenu député en avril 2021, après des années d’activisme.

Né en banlieue de Jérusalem de parents séfarades, ce père de six enfants vit dans une des colonies les plus radicales de Cisjordanie. Il défend l’annexion de ce territoire palestinien, occupé par Israël depuis 1967, revendiquant des droits supérieurs pour les juifs et promouvant le transfert d’une partie de la population arabe d’Israël, qu’il considère déloyale, vers les pays voisins.

Inculpé plus de 50 fois dans sa jeunesse pour incitation à la haine ou violences, le ministre, connu pour ses positions anti-LGBT +, se targue d’avoir été innocenté dans 46 affaires. À Jérusalem-Est, il multiplie les visites sur l’esplanade des Mosquées (appelée mont du Temple par les juifs) où il scande « Vive le peuple d’Israël ». Il remet en cause le statu quo établi depuis 1967, date de l’annexion de la partie orientale de la ville par Israël, bien que Benyamin Netanyahou, qui désapprouve ces actions, le laisse faire.

« Si nous ne voulons plus de 7-Octobre, nous devons rentrer chez nous, contrôler le territoire » et inciter au départ « volontaire » des Palestiniens de Gaza, déclare le ministre, qui s’oppose à l’entrée de l’aide humanitaire dans le territoire palestinien dévasté par la guerre.

Il puise son idéologie anti-arabe auprès du rabbin extrémiste Meir Kahane, dont le mouvement Kach a été banni en Israël après l’assassinat en 1994 de 29 Palestiniens en prière à Hébron, en Cisjordanie, par un de ses partisans, Baruch Goldstein. Le ministre, qui a milité dans Kach, affirmait avoir longtemps eu un portrait de Goldstein dans son salon, mais dit avoir pris un certain recul depuis.

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La 30e édition de la Brussels Pride a rassemblé 216 000 personnes samedi, selon un communiqué de presse de visit.brussels. Le défilé, qui a démarré peu après 14 h 30 et est revenu vers 18 h sur l’avenue de l’Empereur, a connu une perturbation due à un petit groupe de manifestants, entraînant 29 interpellations administratives.

La 30e édition de la Brussels Pride a attiré 216 000 participants samedi, selon un communiqué de presse de visit.brussels publié dimanche.

Cette année, la Brussels Pride a défilé dans les rues de Bruxelles sous le thème « When Times Get Darker, We Shine Brighter« . Avec ce slogan, l’organisation a voulu exprimer son soutien à la communauté LGBTQIA+ dans un contexte où les droits des personnes LGBT sont remis en question.

Le défilé a débuté peu après 14 h 30 au Mont des Arts et a terminé son parcours vers 18 h sur l’avenue de l’Empereur. À la suite de cet événement, une grande fête a également eu lieu au Mont des Arts. D’après Ilse Van de Keere, porte-parole de la police, la marche s’est déroulée de manière « globalement festive et pacifique« . Malgré un temps menaçant, une foule nombreuse et joyeuse a participé au cortège, mêlant revendications politiques, musique et célébration de la diversité.

Cependant, un petit groupe de manifestants s’opposant à la participation de la N-VA à la Pride a perturbé le défilé à plusieurs reprises. La police est intervenue et a effectué 29 interpellations administratives.

Les organisateurs indiquent que le chiffre de la fréquentation pour cette édition 2026 a été établi sur la base de données anonymisées de téléphones portables collectées par Proximus.

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Une vague de dégradations a frappé des centres accueillant des personnes LGBTI+ à Lyon, Lille, Maubeuge et au Mans depuis six mois. Selon la Délégation interministérielle à la lutte contre le racisme, l’antisémitisme et la haine anti-LGBT (Dilcrah), les actes anti-LGBT+ enregistrés sont en augmentation de 129 % depuis 2016.

Drapeau aux couleurs de l’arc-en-ciel arraché, vitre brisée, tags de croix celtiques ou d’insultes homophobes… Depuis six mois, une vague de dégradations a touché des centres LGBTI+ à Lyon, Lille, Maubeuge et au Mans. À l’occasion de la journée de lutte contre les LGBTphobies, le 17 mai, plusieurs associations alertent sur ces actes de vandalisme, selon 20 Minutes.

Le centre LGBTI+ Homogène du Mans a été vandalisé trois fois depuis décembre. Des individus ont d’abord recouvert d’autocollants d’extrême droite nationaliste des affiches de prévention sur le suicide des jeunes, ainsi que des appels aux dons et le programme culturel du centre. Le 19 janvier, de nouvelles dégradations avec des tags de croix celtiques, symboles utilisés par des groupes d’ultradroite, ont eu lieu. Enfin, le 22 février, le centre a subi des tags homophobes, sans revendication politique identifiable. Des plaintes ont été déposées à chaque fois.

C’est la première fois en trente ans d’existence que le centre est autant ciblé. Rémi Rouzies, porte-parole de l’association, explique que cela est en partie dû à une plus grande visibilité du lieu, qui donne directement sur la rue depuis un déménagement en juillet. « Même si on a conscience qu’il peut y avoir des agressions, y compris physiques, on est prêt à prendre le risque, cela pousse à se mobiliser davantage », déclare-t-il.

Cependant, ces attaques semblent avoir freiné l’accès de publics plus vulnérables, comme les personnes trans ou les demandeurs d’asile. « Ils ont été plus choqués, notamment ceux qui ont fui des persécutions LGBTphobes et ne s’attendaient pas à en rencontrer en France », ajoute Rémi Rouzies. Selon la Délégation interministérielle à la lutte contre le racisme, l’antisémitisme et la haine anti-LGBT (Dilcrah), les actes anti-LGBT+ ont augmenté de 129 % depuis 2016, tandis que le nombre de dépôts de plaintes reste encore marginal.

Julia Torlet, coprésidente de SOS Homophobie, affirme que « le message de ces dégradations, c’est en premier lieu d’intimider, en faisant peser une menace sur les individus, en cherchant à réduire les personnes LGBTI+ au silence et à l’invisibilité ». Dans son rapport 2026 sur les LGBTphobies, l’association note une dégradation du climat général et une libération des discours hostiles, légitimant les actes de haine basés sur l’orientation sexuelle ou l’identité de genre.

SOS Homophobie constate aussi une augmentation des LGBTphobies « générales », qui ne ciblent pas un individu en particulier, mais touchent les personnes LGBTI+ dans leur ensemble. « Cela se manifeste sur les réseaux sociaux par des expressions telles que « les LGBT sont intolérables » ou « les LGBT me font vomir », et par des actes de vandalisme visant des lieux communautaires, comme des centres LGBTI+, des bars ou des librairies », détaille Julia Torlet.

« On sent une libération de la parole lgbtphobe », témoigne Rémi Rouzies. « Sur les réseaux sociaux, des personnes applaudissent le vandalisme, la modération est insuffisante, et certains assument complètement leurs actions, arguant qu’avec les élections et l’arrivée de certains élus du Rassemblement national, ils peuvent désormais agir impunément. Cela nous inquiète. »

À Perpignan, où le RN est au pouvoir depuis 2020, le centre LGBT+ 66 a perdu sa subvention municipale, comme l’a rapporté L’Indépendant en 2022, la municipalité invoquant d’autres priorités. À Elme, le nouveau maire d’extrême droite a également décidé de repeindre en blanc un passage piéton aux couleurs de l’arc-en-ciel et de retirer le drapeau LGBTI+ du fronton de la mairie.

En 2023, à l’occasion d’une précédente vague de dégradations, une tribune signée par cinquante associations, publiée sur Têtu, appelait le gouvernement à réagir. Le 22 mai de cette même année, un engin explosif a été lancé dans le centre LGBTI+ de Tours en plein après-midi, marquant la sixième fois que cet établissement était ciblé en six mois.

« Ces attaques répétées portent atteinte au principe d’égalité et au droit de militer, souligne Sébastien Tuller, responsable LGBTI+ d’Amnesty International France. Ces centres, présents dans de nombreuses villes, jouent un rôle crucial en matière d’orientation, d’accueil et de soutien. » Le plan national 2023-2026 contre la haine et les discriminations LGBT+ de la Dilcrah visait à mieux protéger les personnes et les lieux ayant été attaqués.

Bien qu’une mesure importante du plan ait été mise en œuvre avec l’ouverture d’au moins dix nouveaux centres LGBTI+, la Commission nationale consultative des droits de l’Homme (CNCDH) a formulé des conclusions sévères dans une évaluation publiée en mars. Le bilan de ce plan est jugé « décevant », avec seulement 20 % des mesures entièrement appliquées et un manque de volonté politique.

« Face à la montée des discours et des attaques lgbtphobes, la réponse du gouvernement est aujourd’hui largement insuffisante », conclut Sébastien Tuller, alors que le plan 2026-2029 est en cours d’élaboration et doit être présenté en juin.

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Les Nuits sonores célébreront leur 23e édition à Lyon cette semaine, avec un pass à 135 euros pour des performances d’artistes internationaux tels que Juan Atkins, considéré comme l’un des pères fondateurs de la techno de Detroit. Selon un rapport du CNM, seulement 14 % des artistes programmés dans les festivals de musiques actuelles en France sont des femmes ou des personnes de minorités de genres.

Un pass à 135 euros, des têtes d’affiche internationales, La Sucrière et les Grands Locos comme lieux emblématiques… Les Nuits sonores, qui célèbrent cette semaine leur 23e édition à Lyon, sont devenues l’un des événements majeurs de la musique électronique en Europe. Cette année, Juan Atkins, l’un des pères fondateurs de la techno de Detroit avec The Belleville Three, qui a d’ailleurs conceptualisé le terme « techno » avec son morceau Techno City de Cybotron, est au programme du festival.

Pour ceux qui l’ignorent, la techno ne provient pas de Berlin ou d’Allemagne, mais bien des États-Unis. « La house et la techno ont été créées à la fin des années 1970 et au début des années 1980, à Detroit, Chicago, New York, par des DJ et des producteur.ices racisé.es noir.es, dans des espaces souvent underground et illégaux », rappelle Laure Togola, cofondatrice du collectif Au-delà du club et Réinventer la nuit. « C’étaient des personnes qui souffraient dans leur vie quotidienne, qui subissaient des violences, qui ont créé des espaces pour se retrouver, se représenter et éprouver de la joie, poursuit-elle. C’étaient des personnes gays, exclues de la société, ainsi que des populations noires et latino, pauvres et précaires. »

Le grand effacement

A la fin des années 1980, la musique traverse l’Atlantique. « La techno a d’abord atterri en Angleterre et en Allemagne, deux pays qui ont servi de relais tout en la transformant un peu », explique Laure Togola, qui sortira un podcast sur le sujet le 21 juin. « Lorsqu’elle arrive en France, c’est via la culture rave anglaise d’Acid house de Londres, à bord de camions transportant les sound systems. Et dans ces camions, il n’y a pratiquement que des personnes blanches. Cela a contribué à un effacement majeur en termes de visibilité et de représentation », précise la directrice artistique.

Frédéric Trottier-Pistien, anthropologue de la musique et auteur d’une thèse sur la scène techno de Detroit, a également observé ce changement lors du passage de la techno en Europe. « Progressivement, en Angleterre, avec le développement et la popularisation de cette musique, elle va perdre ses racines et ses origines. Ou du moins, la narration autour de ses luttes, c’est-à-dire créer des communautés de soutien à travers la danse pour des minorités, indique-t-il. Ces communautés vont totalement être invisibilisées avec la blanchisation du milieu. »

En France, les publics qui assistent à ces raves illégales sont « des gens qui ont les moyens de prendre ce risque », fait observer Laure Togola. Elle évoque également que les personnes noires en France ne sont pas les mêmes que celles des États-Unis. « Quand la techno arrive, c’est la première génération d’immigrés en France, dit-elle. Ils vivent déjà dans des cultures musicales fortes qui se développent à ce moment-là. Et ils ne savent même pas que ce sont des Noirs qui leur ressemblent qui ont créé cette musique. »

L’institutionnalisation a lissé la culture techno

Rapidement, avec l’arrivée des musiques électroniques dans les années 1990, la French Touch voit le jour. « La France s’est appropriée et est devenue une nation des musiques électroniques, célébrée par des artistes très différents de ceux qui ont initié la musique et la culture club au départ », note Laure Togola. Elle rappelle que les personnes ayant les moyens de voyager pour chercher cette culture à New York et d’exporter cette musique, c’est-à-dire, les futurs artistes de la French Touch, étaient « des personnes plutôt aisées ».

« La France a toujours privilégié les artistes blancs et bourgeois. En popularisant les musiques électroniques, elle a également gommé tout l’aspect social et contestataire qui entourait la culture de la fête, à l’origine difficilement acceptée. Cette histoire n’est pas racontée en France », déplore Laure Togola, qui milite pour un travail d’archives et de transmission accru. « Avec cette volonté d’invisibilisation, les gens, sans forcément en avoir conscience, consomment la techno en pensant qu’elle vient de Berlin », ajoute-t-elle.

En France, un changement de la culture techno s’opère rapidement. Samuel Lamontagne, chercheur et auteur d’une enquête de référence publiée dans la revue Jefklak, a documenté comment les politiques publiques parisiennes ont, à partir de 2010, délibérément instrumentalisé les musiques électroniques à des fins économiques et touristiques. « Progressivement, les clubs de musique électronique sont devenus des industries, des entreprises, résume Laure Togola. Si l’objectif premier est de faire de l’argent, toutes les questions sociales, comme rendre les prix accessibles ou traiter les discriminations à l’entrée, ne seront pas une priorité. »

La gentrification culturelle, un cycle perpétuel

Samuel Lamontagne décrit un phénomène de « gentrification » de la techno, avec des lieux festifs en banlieue parisienne devenus « branchés ». « Dans ces espaces très institutionnalisés, il existe vraiment un fantasme de la fête underground, des raves, et de toutes les fêtes spontanées. On va prendre les normes, le décor, les codes de ces fêtes underground pour vendre un ticket à 30 euros à des personnes qui n’ont jamais vraiment eu accès à ces espaces, en les dépouillant de toute leur dimension politique et contestataire », souligne Laure Togola, citant les travaux du chercheur. Ce dernier appelle ce phénomène une « patine alternative », où les formes esthétiques de la contre-culture sont soigneusement reproduites mais vidées de leur substance politique.

Ce phénomène suit une mécanique bien établie. « À l’origine, les espaces underground sont créés par des personnes marginalisées, parce qu’elles n’ont pas d’autres lieux. Comme ces espaces sont désirables pour les personnes du  »centre » [blanches bourgeoises], elles vont les coloniser peu à peu, les dénaturer… C’est la gentrification de la culture. Mais ces publics vont consommer la fête puis repartir tranquillement chez eux, car ils ne veulent pas non plus l’avoir sous leur fenêtre », dénonce Laure Togola.

Ce basculement efface également les origines queer du mouvement techno. Des mécanismes observés par Mathis Laquay dans son mémoire consacré aux soirées techno et aux identités queer. Il fait remarquer que dès que la disco, puis la house, puis la techno atteignent le grand public, les communautés fondatrices sont repoussées vers les marges. À sa remarque, la structuration d’un marché économique attractif pour la techno, la diminution de sa charge symbolique politique et l’extension de ses codes culturels à un public plus large ont réduit la place et le rôle de la communauté queer « à de simples enjeux de visibilité et d’inclusivité ».

« Le dancefloor a toujours été politique »

À toutes ces dimensions économiques et institutionnelles s’ajoute une logique de représentation. Selon un rapport du CNM, seulement 14 % des artistes programmés dans les festivals de musiques actuelles en France sont des femmes ou des personnes de minorités de genre. Face à ce constat, des collectifs s’efforcent de renouer avec l’héritage politique de ces cultures.

Alors, les Nuits sonores sont-elles partie du problème ou de la solution ? « Il y a un véritable travail de réflexion sur la culture électronique, notamment à travers la partie Lab qui soulève toujours des questions pertinentes, ancrées dans l’époque », souligne Laure Togola, qui est intervenue plusieurs fois lors du festival. Elle affirme que ces enjeux concernent aussi la programmation, avec « les mécanismes d’identification, le fait de se sentir bienvenu et légitime ». Mais cela ne suffit pas à ses yeux. Il est également nécessaire de revoir « le partage des capitaux » pour parvenir à un modèle économique le plus « égalitaire possible ».

Sur ce point, Frédéric Trottier-Pistien insiste : « Depuis le départ, la fête et les musiques électroniques sont politiques, insiste-t-il. Les raves et les free parties, c’étaient contre l’Etat et contre le capital, avec l’idée de fédérer une communauté de personnes qui ne se sentent pas intégrées par aucune institution. » Il conclut : « Si l’on entend la politique comme le fait de changer la société de manière progressive, en incluant les minorités et une diversité de personnes non reconnues par les institutions, alors oui, le dancefloor est éminemment politique. »

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Pour son 30e anniversaire, la Pride de Bruxelles a pour slogan « When times get darker, we shine brighter ». En 2025, Unia et l’Institut pour l’égalité des femmes et des hommes ont recensé 311 faits signalés d’agression dans l’espace public, harcèlement ou insultes sur les réseaux sociaux.

Pour son trentième anniversaire, la Pride de Bruxelles arbore le slogan « When times get darker, we shine brighter » (quand les temps s’assombrissent, nous brillons plus fort). Ce message souligne que les droits de la communauté LGBTQIA+ sont toujours menacés dans le monde et que les violences qu’elle subit persistent.

La Belgique n’est pas épargnée. Unia et l’Institut pour l’égalité des femmes et des hommes ont enregistré 311 incidents d’agressions dans l’espace public, de harcèlement ou d’insultes sur les réseaux sociaux en 2025, soit presque un signalement par jour.

« La société belge a très bien évolué, en termes de droits on est super, mais parfois malheureusement, les mentalités ne suivent pas le droit », déclare Oliviero Aseglio, porte-parole d’Unia. Même si la Belgique se classe quatrième parmi les pays européens en matière de respect des droits des personnes LGBTQIA+, elle a perdu des positions.

Dans le cadre de cette Pride, il est essentiel de souligner que la communauté LGBTQIA+ est souvent perçue comme un « bouc émissaire » des violences. « Les gens considèrent que dans l’espace public, vous ne pouvez pas vous habiller comme vous voulez, vous exprimer comme vous voulez, vous maquiller si vous le voulez, que vous devez vous conformer aux attentes patriarcales. Ça mène parfois à des situations de violences, pour lesquelles on doit parfois aller en justice tellement les faits sont graves », explique Oliviero Aseglio.

Dimitri Verdonck, cofondateur de l’asbl bruxelloise Le Refuge, qui accueille les personnes LGBTQIA+ en situation d’exclusion, témoigne : « On accueille chaque année des jeunes qui sont jetés de chez eux, parce que leurs parents les ont rejetés en raison de leur appartenance à cette communauté, parfois les violentent. » Selon lui, « on parle dans les études anglo-saxonnes de 30% de représentation de la communauté LGBT dans la population de personnes sans-abri. Le rejet que ces jeunes subissent, c’est une fabrique à sans-abri ».

Pour le sociologue David Paternotte, les personnes homosexuelles et transsexuelles demeurent des boucs émissaires dans la société : « Comme c’est une communauté plus petite, où pendant longtemps plein de gens ne connaissaient personne qui appartenait à ces groupes-là, c’est plus facile d’avoir des mécanismes de bouc émissaire. Aujourd’hui, je dirais que ce sont surtout les personnes trans qui jouent ce rôle. »

Concernant la normalisation des discours homophobes et masculinistes chez les jeunes hommes, un incident homophobe contre un adolescent en Flandre a conduit le journal De Morgen à rappeler qu’en 2023, 18,3% des jeunes Belges trouvaient les violences envers les homosexuels acceptables. Olivier Aseglio précise que « l’homophobie et la LGBTphobie sont partagées par beaucoup de gens, quelle que soit la classe sociale, l’origine ou la religion ». Les auteurs d’agressions sont souvent des jeunes hommes influencés par « une idéologie, notamment masculiniste », qui se propage sur les réseaux sociaux, selon David Paternotte.

Le porte-parole d’Unia souligne alors que « l’école est un des seuls endroits où on arrive à regrouper tous nos jeunes, à faire en sorte qu’ils n’aient pas trop leur téléphone sur eux, et où on peut en faire des bons citoyens, leur apprendre à comprendre les nuances d’être humain, pourquoi nous vivons ensemble, et comment on va faire pour respecter son voisinage ».

Ce retour de l’intolérance chez les jeunes renvoie à un mouvement plus global, réactionnaire et homophobe. Oliviero Aseglio note : « Certains mouvements politiques appuient ce genre d’idées, disent que la fête est finie, et qu’il faut arrêter de donner des droits à tout le monde ». Pour David Paternotte, « il y a des spécificités sur les discours homophobes et transphobes, mais l’idée d’égalité, de lutte contre les discriminations ne fait plus consensus, y compris parmi les partis politiques démocratiques ».

Face à la polarisation croissante de la société, alimentée par des discours de haine et d’opposition, Oliviero Aseglio propose de répondre par l’idée d’émancipation : « Ce n’est pas une question individuelle, mais une question politique. L’émancipation des uns sert tout le monde ».

David Paternotte insiste également sur le fait que « les attaques contre les personnes LGBT font office de canari dans la mine. C’est-à-dire que c’est un signe avant-coureur d’autres agressions et d’attaques qui risquent d’arriver dans le futur ».

► Écoutez ci-dessus l’intégralité de ce débat dans le podcast de Matin Première.

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Les thérapies de conversion, qui assimilent l’homosexualité à une maladie, ne prétendent pas pouvoir modifier l’orientation sexuelle ou l’identité de genre d’une personne. Ces pratiques sont complètement interdites dans huit pays de l’Union européenne : la France, la Belgique, Chypre, l’Allemagne, Malte, le Portugal, l’Espagne et la Grèce.

Les thérapies de conversion, qui considèrent l’homosexualité comme une maladie, prétendent faussement pouvoir changer l’orientation sexuelle ou l’identité de genre d’un individu. Elles peuvent se manifester par des stages, des séances d’exorcisme ou des électrochocs.

Ces pratiques n' »ont pas leur place dans notre Union« , a déclaré Ursula von der Leyen, présidente de la Commission européenne, devant un drapeau LGBT +. « C’est une pratique honteuse, c’est une pratique inacceptable, il ne s’agit pas de soins, c’est une violence déguisée. Personne ne devrait avoir à vivre ça« , a ajouté la commissaire européenne Hadja Lahbib, en charge de l’Égalité.

Une réponse « trop timide »

La Commission a pris cette décision car elle redoute de faire face à des obstacles juridiques et d’empiéter sur les compétences des États membres. Elle va donc renvoyer la balle. Bruxelles s’est ainsi engagée à soumettre, en 2027, un texte recommandant aux 27 pays de l’UE de bannir ces pratiques, sans toutefois les y contraindre.

Cette réponse est jugée « trop timide » par l’eurodéputée lesbienne Mélissa Camara, qui estime qu’elle va dans « le bon sens« , mais qu’elle ne prend pas en compte « les dommages et traumatismes causés par ces pratiques« .

À ce jour, les thérapies de conversion sont complètement interdites dans huit pays de l’Union européenne : la France, la Belgique, Chypre, l’Allemagne, Malte, le Portugal, l’Espagne et la Grèce.

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L’exposition « United by queerness » est visible jusqu’au 24 mai et retrace l’histoire du concours Eurovision à travers le prisme LGBT+. Les feux de signalisation évoquant des couples gays et lesbiens sont apparus à Vienne lors de l’édition 2015 de l’Eurovision.

De notre envoyé spécial à Vienne (Autriche),

Intitulée « United by queerness », la nouvelle exposition du Qwien, centre consacré à l’histoire et à la culture queer de Vienne, s’inspire du slogan de l’Eurovision « United by Music ». Cette exposition, qui sera ouverte jusqu’au 24 mai, a été créée en six mois et retrace l’histoire du concours, qui célèbre cette année ses 70 ans, à travers le prisme LGBT+.

En passant de Danny Dauberson, la première candidate lesbienne représentant la France lors de la première édition en 1956, à JJ, le gagnant gay de l’année précédente, le parcours illustre comment ce concours musical, le plus regardé au monde, est devenu au fil des ans une plateforme et un événement majeur pour le public et les artistes LGBT+. Voici cinq objets clés de cette histoire.

La médaille de Jean-Claude Pascal

En 1961, Jean-Claude Pascal, représentant du Luxembourg, remporte l’Eurovision. À cette époque, le chanteur n’avait pas encore fait état de son homosexualité, et le sens du texte de Nous les amoureux n’était pas perçu comme évoquant une histoire d’amour entre hommes. Les paroles, pourtant, ne sont pas si difficiles à interpréter : « Nous les amoureux, on voudrait nous séparer, on voudrait nous empêcher d’être heureux. Nous les amoureux, il paraît que c’est l’enfer qui nous guette, ou bien le fer et le feu […] Mais l’heure va sonner, des nuits moins difficiles. Et je pourrai t’aimer sans qu’on en parle en ville. C’est promis, c’est écrit. »

L’exposition met en avant la médaille remportée par Jean-Claude Pascal à l’Eurovision, qui appartient aux collections du Musée de la chemiserie et de l’élégance masculine d’Argenton-sur-Creuse.

La barbe autrichienne en crochet

Lorsque la participation de la drag-queen Conchita Wurst à l’Eurovision 2014 a été annoncée, elle a suscité une forte hostilité en Autriche. Des pétitions ont été lancées pour empêcher l’artiste de représenter le pays. En réponse, des fans ont confectionné des barbes en crochet aux couleurs du drapeau autrichien, qu’ils ont portées lors du concours à Copenhague (Danemark) pour marquer leur soutien à la chanteuse.

La suite est bien connue : Conchita Wurst a remporté le concours avec sa chanson Rise Like A Phoenix. Comme le souligne Alkis Vlassakakis, l’un des curateurs de l’exposition, sa victoire a pris une dimension universelle car elle a été la seule gagnante à ne pas exhiber son trophée avec le drapeau de son pays.

Les feux de signalisation

Des feux de signalisation représentant deux hommes se tenant par les épaules et deux femmes avançant main dans la main, avec un cœur flottant entre leurs têtes, ont été implantés à Vienne lors de l’édition 2015 de l’Eurovision.

Le concours, qui se tenait pour la deuxième fois dans la ville (la première édition ayant eu lieu en 1967), a ainsi fait un clin d’œil à la communauté LGBT+. Ces feux sont encore visibles à Vienne. L’exposition offre également l’occasion d’entendre un des messages enregistrés par Conchita Wurst pour annoncer les arrêts des transports en commun aux usagers et aux touristes.

La tenue de Nemo

L’exposition présente divers costumes portés par des participants sur la scène de l’Eurovision, dont la jupe et la veste de Nemo, l’artiste non binaire qui a remporté le concours en 2024 pour la Suisse. Bien que Nemo ait renvoyé son trophée en signe de protestation contre la participation d’Israël, sa tenue de scène est détenue par le diffuseur public suisse, la SRG SSR, ce qui a permis de la prêter pour l’exposition.

Les organisateurs de « United by Queerness » ont précisé que plusieurs objets prévus pour l’exposition n’ont finalement pas été exposés, leurs propriétaires ayant décidé de les conserver pour exprimer leur désaccord quant à la participation israélienne à l’Eurovision. De plus, pour admirer la robe portée par Conchita Wurst lors de sa victoire en 2014, il faut se rendre au Musée de l’histoire d’Autriche, situé à sept stations de métro du Qwien.

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Un tee-shirt non lavé depuis 2019…

Ce t-shirt avec un message pour l’égalité sera retiré de l’exposition à la fin de la semaine pour quelques jours. En effet, il sera restitué à son propriétaire, l’animateur radio Philipp Hansa, qui annoncera samedi les points attribués par le jury autrichien lors de la finale. Il a été chargé de cette mission chaque année depuis 2019, toujours en portant ce t-shirt. Il avait déclaré en 2019 : « Vous avez une fois de plus prouvé que les préjugés, la haine, le racisme, le sexisme et l’exclusion n’ont pas leur place ici. » Anecdote : depuis 2019, Philipp Hansa n’a jamais lavé ce vêtement…

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En mai 2015, Conchita Wurst a animé le concours Eurovision de la chanson à Vienne, où elle s’est produite et a rencontré les artistes candidats. En janvier, Tom Neuwirth a annoncé qu’il ne participerait pas à l’Eurovision 2026, déclarant : « Je me retire de l’univers Eurovision. Je passe à autre chose pour me concentrer sur d’autres projets professionnels. »

De notre envoyé spécial à Vienne (Autriche),

En mai 2015, la capitale autrichienne a accueilli pour la deuxième fois le concours Eurovision de la chanson, et Conchita Wurst était omniprésente. Il suffisait de se promener dans Vienne pour la croiser : en couverture des magazines, sur les affiches de Bank of Austria dont elle était l’égérie, et dans la campagne promotionnelle de son nouvel album… Dans les transports en commun, sa voix annonçait les arrêts à chaque station…

Bien sûr, celle qui avait remporté la compétition l’année précédente avec Rise Like a Phoenix, permettant à l’Autriche d’organiser l’édition suivante, s’est produite sur la scène de l’Eurovision tout en jouant un rôle d’animatrice. Elle a rencontré les artistes candidats, leur posant des questions simples et les soutenant. Polina Gagarina, la candidate russe, peut la remercier d’avoir tenté de calmer le public qui la huait.

De Gaultier au Crazy Horse

Le phénomène Conchitamania était à son apogée, résultant de son triomphe à l’Eurovision, dont l’impact avait dépassé le cercle des passionnés du concours. Même ceux qui n’avaient pas regardé le concours en 2014 savaient qu’une drag-queen barbu en avait été la gagnante. La France a accueilli Conchita Wurst avec un tapis rouge : elle a défilé pour Jean-Paul Gaultier et a été la tête d’affiche invitée du Crazy Horse.

Depuis cette période, l’artiste était apparue régulièrement sur la scène du concours ou dans les coulisses, notamment l’année dernière à Bâle (Suisse), où elle accompagnait son compatriote et futur gagnant, JJ, suivi par les caméras de l’ORF, la télévision publique autrichienne.

Cependant, cette année, bien que la finale de l’Eurovision soit prévue le samedi 16 mai à la Stadthalle (avec les deux demi-finales les 12 et 14 mai), aucune trace de Conchita Wurst n’est à retrouver. Malgré nos flâneries à Vienne, que ce soit dans les grandes rues ou dans des passages plus discrets, pas un poil de barbe, pas un faux cil, ni une paillette de sa robe ne sont visibles sur l’horizon.

Un retrait de l’univers Eurovision annoncé en janvier

Cette situation est-elle surprenante ? Pas vraiment, car cette « disparition » avait été annoncée. Tom Neuwirth, 37 ans, qui incarne Conchita Wurst, a déclaré en janvier qu’il ne participerait pas cette année. « Je me retire de l’univers Eurovision. Je passe à autre chose pour me concentrer sur d’autres projets professionnels », a-t-il écrit sur Instagram. Tout en exprimant sa gratitude envers le concours qui a soutenu sa carrière, il a précisé que, bien que l’Eurovision fasse « partie de [son] histoire », il cherchera son chemin professionnel ailleurs.

Tom Neuwirth, qui a qualifié sa décision de « personnelle », n’a pas donné de détails sur ses motivations et a indiqué qu’il ne répondrait à aucune question à ce sujet. Le motif de son retrait est d’autant plus mystérieux que, début janvier, il avait laissé entendre qu’il serait bien présent sur la scène de l’Eurovision 2026 en tant que Conchita Wurst. « Je ne sais pas encore ce que je ferai, » avait-il confié, selon des propos rapportés par Kronen Zeitung.

La réponse de la chaîne organisatrice ORF à l’annonce de son retrait a été brève, sans grande cordialité : « Nous prenons acte de la décision de Conchita Wurst de se retirer du concours Eurovision et la respectons. Sa contribution est un élément important de l’histoire de l’Eurovision pour l’Autriche. Nous souhaitons à Tom Neuwirth beaucoup de succès dans ses projets futurs. »

Une absence à déplorer sur le plan symbolique

Cette prise de distance a surpris plusieurs médias locaux. « Ce départ est assurément une véritable surprise, car Conchita s’était imposée comme une figure incontournable du concours ces dernières années et sa participation sur la scène de la Stadthalle de Vienne en mai était quasi assurée, » a ainsi écrit Die Presse.

Il est évident que l’absence de Conchita Wurst ne réjouit pas les organisateurs, surtout sur le plan symbolique : cette édition viennoise sera celle célébrant le 70e anniversaire du concours. Or, l’une des gagnantes les plus emblématiques des dernières années, qui plus est de la ville hôte, ne sera pas présente.

Le lundi suivant, le « hall of fame » des artistes qui se produiront avant l’annonce des résultats de la finale a été révélé. Y figureront d’anciens gagnants (Alexander Rybak, Lordi, Ruslana…), une personnalité appréciée des fans, Verka Serdushka, des candidates de l’édition 2025 (Erika Vikman et Miriana Conte), un gagnant de 2017, Kristian Kostov, et le représentant allemand de 2004, Max Mutzke, dont il a fallu googler le nom… Force est de constater que, à l’exception peut-être du groupe Lordi, aucun n’a une notoriété égale à celle de Conchita Wurst auprès du grand public.

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Tom Neuwirth suivra donc cet Eurovision à la télévision, à moins qu’il ne soit trop occupé à préparer son prochain rôle. En juin, il se produira sur la scène du Volksoper, l’opéra populaire de Vienne, où il interprétera le personnage de Frosch dans La Chauve-souris de Johann Strauss II, une adaptation décrite comme queer.

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