Zara Larsson : de voix de radio à artiste reconnue

En 2022, Zara Larsson rachète ses masters et crée son propre label, Sommer House. En 2024, la trend TikTok des « dauphins kitsch » sur fond de son titre Symphony inspire sa nouvelle identité visuelle.

En 2013, son titre Uncover a envahi les ondes de radio. Avec son morceau Lush Life, Zara Larsson est devenue un véritable phénomène à travers l’Europe. Bien que sa voix omniprésente et ses multiples succès lui aient permis de briller, la chanteuse a longtemps peiné à se forger une image distincte. Toutefois, récemment, la pop star suédoise a retrouvé son attrait.

À 28 ans, portée par son nouvel album « Midnight Sun » et une esthétique pop maximaliste, Zara Larsson réalise l’un des retours les plus captivants de la pop actuelle. Mais comment cette « artiste à tubes radio » s’est-elle métamorphosée en véritable icône tendance ?

D’artiste radio à icône pop

Il est peu probable que vous ayez en mémoire le visage de Zara Larsson. Toutefois, les premières notes de Lush Life vous transportent instantanément à l’été 2015. De même, This One’s for You, hymne officiel de l’Euro 2016 en collaboration avec David Guetta, évoque d’emblée la nostalgie de cette période. « J’ai connu un succès fulgurant au tout début de ma carrière, mais je n’en ai pas profité ni pris le temps d’être heureuse. Je voulais enchaîner les tubes », témoigne-t-elle dans un entretien avec Vogue.

Cependant, en dépit de ces succès européens, sa carrière a peiné à s’implanter de l’autre côté de l’Atlantique. « Elle avait vraiment l’intention de s’imposer aux États-Unis, mais ce qui lui manque pour pénétrer le marché américain, c’est un storytelling », analyse Khal Ali, créateur de contenu et expert musical, dans une vidéo consacrée à la pop star.

En conséquence, entre 2017 et 2021, sa dynamique s’est effritée, les sorties paraissant parfois éparses, et son album Poster Girl (2021) n’a pas réussi à établir une image forte et pérenne. « Le problème, c’est qu’en 2021, lors de la sortie de son album, nous étions dans un contexte post-confinement et de nombreuses nouvelles pop stars faisaient leur apparition. Le marché a beaucoup évolué depuis 2017, tout comme les sonorités », souligne Khal Ali.

Une artiste qui prend en main sa carrière

« Elle souhaite plus de contrôle sur sa musique, son image, mais surtout sur la stratégie mise en œuvre », résume Khal Ali. En 2022, l’artiste rachète ses masters et fonde son propre label, Sommer House, reprenant ainsi les rênes de son récit artistique après des années sous un système où elle disposait de peu de liberté.

Dans Vogue, Zara Larsson déclare ne plus vouloir être « simplement une performeuse », mais « une artiste ». Signée très tôt, elle révèle avoir eu du mal à se définir au milieu d’équipes imposées et de stratégies conçues pour elle. Midnight Sun symbolise ce changement : « Pour la première fois de ma vie, toutes les parties de moi et de mon art se rejoignent », confie-t-elle, revendiquant une implication totale tant dans la musique que dans l’esthétique.

Dans l’interview Switched On Pop, elle reconnaît même que ce projet aurait été irréalisable auparavant : « Je ne pense pas que j’aurais pu créer cet album avec les personnes qui m’entouraient avant. » Maintenant entourée de proches et de collaborateurs choisis, Zara Larsson signe avec Midnight Sun son premier projet pleinement assumé.

Une trend TikTok comme rebranding

Couleur, strass et paillettes : la nouvelle ère de l’artiste est désormais identifiable entre mille. Zara Larsson peut notamment remercier une tendance TikTok pour cette inspiration. En 2024, la tendance TikTok des « dauphins kitsch » sur fond de son titre Symphony façonne sa nouvelle identité visuelle : une esthétique pop, colorée et délibérément absurde, que beaucoup auraient rejetée. Cependant, Zara Larsson y voit une opportunité : « J’ai adoré cette tendance et je me suis demandé comment l’intégrer à mon univers », confie-t-elle dans Vogue. « Je n’avais jamais vraiment créé de monde auparavant », admet-elle dans The Fader. Aujourd’hui, ses looks, ses clips et ses performances véhiculent la même histoire.

Cette cohérence visuelle se prolonge également sur scène : en 2025, l’artiste assure les premières parties de la tournée nord-américaine de Tate McRae. Chaque soir, ses performances ultra-chorégraphiées et ses looks étincelants deviennent l’objet de dizaines de vidéos virales sur TikTok. Cette exposition cruciale permet au public de découvrir une artiste désormais pleinement incarnée.

« J’ai connu le succès, puis l’échec, puis à nouveau le succès, suivi d’un nouvel échec. Aujourd’hui, j’ai l’impression de revenir à un moment de réussite. Je comprends que c’est par vagues, que tout est éphémère et qu’on ne peut pas rester au sommet éternellement. Mais j’aimerais juste y goûter une fois. Juste une fois », confie-t-elle dans The Fader. Bien qu’elle ne remporte pas cette année le Grammy Award du meilleur enregistrement dance-pop (Lady Gaga étant la lauréate), cette nomination confirme néanmoins un tournant. Celui d’une chanteuse qui n’est plus seulement une voix familière des playlists, mais une artiste pleinement installée.