Pourquoi la saison 15 de « The Voice » n’a pas la même image ?

La saison 15 de « The Voice » est diffusée sur TF1 avec une atmosphère plus tamisée et un grain d’image différent des autres éditions. Pascal Guix, le producteur de l’émission, a confirmé que des changements ont été apportés aux optiques caméras, permettant de mieux percevoir les émotions des talents sur scène.

«The Voice » est non seulement une émission musicale, mais aussi un spectacle visuel. Les fans attentifs de la saison 15, actuellement diffusée sur TF1, ont sans doute remarqué une atmosphère plus tamisée et un grain d’image différent des saisons précédentes.

« Nous avons changé nos optiques de caméras », confirme Pascal Guix, le producteur de l’émission, à 20 Minutes. Cela représente un coût supplémentaire pour l’émission, mais nous avons longtemps pensé que c’était hors de portée… » La décision a été prise l’été dernier, lorsque la MGM Télévision a tourné une nouvelle saison des « Gladiators » américains pour Amazon Prime à Cergy (Val-d’Oise), dans les décors de la version française, réalisée par ITV Studios.

Le soutien des « Gladiators » américains

« Le programme n’a pas rencontré le succès en France, mais ils ont trouvé notre dispositif vraiment performant. Nous avons collaboré avec eux sur « American Gladiators ». Nous avons partagé notre savoir-faire et ils ont réussi à rendre ces optiques financièrement accessibles, offrant ainsi des résultats impressionnants. Nous avons pensé que nous devions adopter cette avancée pour « The Voice ». »

Concrètement, ces objectifs permettent de manipuler flou et netteté. « Quand le talent est sur scène, au premier plan, il est plus visible et ses émotions sont plus palpables, tandis que l’arrière-plan est flou. C’est un choix audacieux qui, pour être efficace et offrir une perspective intéressante, nous pousse à travailler un peu plus les zones sombres à l’arrière-plan », explique Pascal Guix. Il ajoute : « Nous apportons sur TF1 ce que l’on voit dans les standards des plateformes, et nous en sommes très fiers. »

Un test inédit avec des lunettes Meta

« The Voice » joue également sur les contrastes, opposant l’ambiance premium, chic et élégante du plateau à l’activité en coulisses, plus brute. « Nous aimons créer ce déséquilibre, souligne le producteur français. Depuis quelques saisons, nous mettons en avant ces coulisses qui offrent une dimension presque documentaire. Parfois, montrer une respiration aide à saisir l’état d’esprit du talent juste avant de monter sur scène. Nous tenons à laisser parler les silences. »

En exclusivité, le producteur artistique Jérôme Maubert a proposé à un candidat de porter des lunettes connectées Meta, permettant une capture en caméra subjective. « Ainsi, on ne voit pas son visage, mais il filme des images très brutes en coulisses. Ça bouge un peu, ça tangue, et la sensation de vérité est frappante. Le moment où il prend le micro est troublant. Lorsqu’il chante, le mélange entre ce qui se déroule sur le plateau et ce que capturent ses lunettes est assez incroyable », souligne Pascal Guix. Il précise que le résultat sera visible lors du dernier épisode des auditions à l’aveugle, et même si ce dispositif n’a été testé qu’une fois cette saison, il sera sans doute réutilisé à l’avenir.

À la recherche de la vérité

« Nous avons montré le rendu aux producteurs des autres adaptations internationales de « The Voice » lors d’un séminaire et ils ont été très enthousiastes. Ils étaient surpris et ont trouvé cela radical mais vraiment réussi », se félicite le producteur français.

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Toutes ces innovations visent à renforcer le « sentiment de vérité » que recherche la direction artistique de l’émission. « Cette saison, le public peut ressentir, par exemple, le léger agacement de Lara Fabian lorsque Tayc la bloque ou n’est pas d’accord avec elle. Dans le passé, j’ai parfois mis de côté ce genre de moments, pensant que ce n’était pas ce que nous souhaitions raconter, explique Pascal Guix. Aujourd’hui, ce sont deux artistes avec des visions différentes, mais qui s’apprécient, et c’est acceptable. Cette vérité oriente l’émission vers une dimension positive, sensible et honnête. C’est encore mieux. »