Monet, Van Gogh, Matisse, Dalí : les 10 artistes préférés des Français.

1. Selon une enquête menée par Beaux Arts Magazine et Ipsos BVA, le top 10 des artistes préférés des Français inclut Léonard de Vinci en première position avec 36 % des voix, suivi par Vincent Van Gogh (33 %), Claude Monet (32 %), Pablo Picasso (23 %), et Salvador Dalí (18 %).

2. Frida Kahlo se classe 10e avec 9 % des voix et est décrite comme une peintre mexicaine dont l’œuvre est marquée par des éléments autobiographiques, ayant subi dès son enfance la maladie puis un grave accident de bus.

Victoria BernePublié le 23/01/2026 à 10h51 • Mis à jour le 23/01/2026 à 10h57

Chacun d’entre nous a en tête un artiste. Un nom appris à l’école, rencontré dans un musée, aperçu sur un tote bag, une affiche ou sur Instagram. Une œuvre que l’on reconnaît sans toujours savoir pourquoi, mais qui a trouvé sa place dans notre imaginaire.

Pour mieux saisir ces évidences culturelles, *Beaux Arts Magazine* s’est associé à *Ipsos BVA* pour réaliser une vaste enquête sur la relation des Français à l’art. Cela constitue un reflet de nos références partagées, de ce qui nous unie à travers les générations. Matisse, Dalí, Kahlo, Léonard de Vinci, Van Gogh, Monet, Banksy… Pour l’occasion, voici le top 10 des artistes préférés des Français, à découvrir image par image.

10e position : Frida Kahlo (9 %)

Peintre mexicaine de l’intime et du corps éprouvé, Frida Kahlo a exploité sa vie comme une matière artistique. Marquée dès l’enfance par la maladie puis par un grave accident de bus, elle a su transformer sa douleur et son handicap en art. Ses autoportraits sont aujourd’hui largement reconnus. Petit fait intéressant : elle a peint plus d’autoportraits que Van Gogh (37 contre 55 pour la peintre mexicaine).

Engagée politiquement et proche des milieux communistes au Mexique, l’image de Frida Kahlo est devenue récemment un outil marketing omniprésent… Fast fashion, cinéma, expositions immersives, Frida Kahlo semble être partout.

9e position : Andy Warhol (11 %)

Icône mondiale, Andy Warhol a constamment brouillé les frontières entre art, célébrité et culture de masse. De la publicité aux boîtes de soupe, des comics à la Factory new-yorkaise, en passant par Marilyn Monroe, Warhol capte ce qui définit son époque.

Visionnaire, il a expérimenté dès les années 1980 l’art numérique et les nouvelles technologies, bien avant leur généralisation.

En 1968, l’artiste a survécu à une tentative de meurtre, gravement blessé par balle dans sa Factory new-yorkaise par la militante radicale Valerie Solanas. Touché aux poumons, au foie et à l’estomac, il est déclaré mort cliniquement avant d’être réanimé in extremis.

8e position : Banksy (14 %)

Ses œuvres urbaines sont connues de tous. Banksy a imposé un langage visuel reconnaissable, riche d’un message politique épicé d’humour noir.

Son art se joue des institutions par le biais d’expositions sauvages, d’installations illégales et de coups médiatiques astucieusement orchestrés, questionnant ainsi la place de l’œuvre dans l’espace public et sur le marché de l’art.

Récemment, une fresque signée Banksy apposée sur la façade de la Royal Courts of Justice à Londres, à portée contestataire, a été rapidement effacée par les autorités, amplifiant ainsi la visibilité de l’intervention, largement relayée sur les réseaux sociaux et commentée par les médias.

7e position : Auguste Rodin (14 %)

La beauté des corps en sculpture se manifeste dans le classement des artistes préférés des Français avec Auguste Rodin. Figure emblématique de la sculpture moderne, il a remis en question les normes académiques de la statuaire.

Ses corps se tordent, réfléchissent, hésitent… Admirateur de l’Antique et de Michel-Ange, Rodin travaille le marbre, le bronze mais surtout le plâtre. « Je n’invente rien, je redécouvre », a-t-il déclaré, et ses œuvres invitent à redécouvrir les corps.

Né à Paris en 1840, loin du milieu artistique, il se révèle être un excellent dessinateur dès son jeune âge. L’artiste rencontre le succès de son vivant avant de décéder en 1917. Aujourd’hui, son influence sur l’histoire moderne de la sculpture est largement reconnue.

6e position : Henri Matisse (16 %)

C’est le tableau que l’on a tous déjà vu chez un ami ou une amie. Figure de l’art moderne, Henri Matisse a placé la couleur au centre de son travail, la considérant comme un véritable langage.

Ami et rival de Picasso, Matisse a cherché toute sa vie un équilibre entre intensité chromatique, simplicité du trait et harmonie des formes. Peinture, sculpture, dessin, collage : Matisse explore tous les médiums, animé par une obsession pour le mouvement du corps et la sensation de sérénité. « La danse » est l’une de ses œuvres les plus célèbres, réalisée en 1909, montrant le mouvement du corps à travers le thème de la danse.

5e position : Salvador Dalí (18 %)

L’Espagnol Salvador Dalí est sans aucun doute l’un des artistes les plus reconnaissables de l’histoire de l’art. Figure emblématique du surréalisme, il combine la technique du réalisme à un imaginaire débordant, nourri par la psychanalyse et les rêves : « L’unique différence entre un fou et moi, c’est que moi je ne suis pas fou », disait-il, comme rapporté par *Beaux Arts Magazine*.

Innovateur de la méthode « paranoïque-critique » dans les années 1930, Dalí prône l’exploration complète de l’inconscient. Mégalomane, narcissique, dépensier, Dalí a façonné un personnage singulier.

4e position : Pablo Picasso (23 %)

Connu de tous, Pablo Picasso est une figure centrale de l’art moderne et a fondamentalement transformé la manière de représenter le monde. Avec des œuvres comme « Des Demoiselles d’Avignon » et « Guernica », son parcours artistique est marqué par une succession de ruptures esthétiques. Picasso touche à divers médiums : dessin, peinture, sculpture, céramique, ce qui fait de lui l’un des artistes les plus influents de la planète.

Cependant, le célébrer aujourd’hui implique aussi de questionner l’homme derrière l’art. Les témoignages de ses compagnes, relayés ces dernières années, révèlent des relations de domination, des violences psychologiques et physiques, ainsi que des rapports souvent déséquilibrés, incluant parfois des femmes mineures.

3e position : Claude Monet (32 %)

Sur le podium, le 3e artiste préféré des Français est… Claude Monet. Peintre de la lumière et du plein air, il incarne une vision de la peinture française, libre et connectée à la nature.

Avec « Impression, soleil levant » en 1874, il a déclenché un véritable tremblement artistique, donnant son nom à l’impressionnisme. Longtemps mis à l’écart de l’art officiel, Monet a fini par s’imposer grâce à ses séries (Meules, Cathédrales de Rouen, puis les impressionnantes Nymphéas de Giverny), devenant ainsi une figure clé aux frontières du XIXe siècle et de la modernité du XXe.

Les œuvres de Monet dépassent aujourd’hui largement le cadre des musées : elles font l’objet d’expériences immersives à travers le monde où des projections animées redonnent vie à ses célèbres Nymphéas et paysages impressionnistes. Pour les puristes, sa maison à Giverny, près de Paris, est désormais un lieu de pèlerinage incontournable.

2e position : Vincent Van Gogh (33 %)

Vincent Van Gogh incarne l’artiste maudit par excellence, avec son génie sensible et tourmenté. Ses couleurs vives et sa touche tourmentée représentent l’image même d’un peintre passionné par son art.

Bien qu’il soit souvent associé au post-impressionnisme, il a également ouvert la voie à des mouvements novateurs comme l’expressionnisme.

En seulement dix ans, Van Gogh crée plus de 800 œuvres, dont certaines figurent parmi les plus célèbres de l’histoire, comme « Les Tournesols » ou « La Nuit étoilée ». Mort à 37 ans sans avoir atteint le succès, il n’a jamais pu constater l’ampleur de son héritage.

1ère position : Léonard de Vinci (36 %)

À la première place, c’est Léonard de Vinci. Peintre d’exception, inventeur visionnaire, et esprit curieux fasciné par la nature, il incarne l’idéal humaniste de la Renaissance. Peu d’artistes ont eu un impact aussi fort sur l’histoire, tant par leurs œuvres que par leur manière de percevoir le monde.

Auteur de chefs-d’œuvre comme « La Joconde » ou « La Cène », Léonard de Vinci a cependant peint relativement peu. Mais chacun de ses tableaux, chaque dessin, chaque carnet témoigne d’une recherche perpétuelle : celle de comprendre le corps humain. Cette approche artistique et scientifique continue de fasciner, plus de cinq siècles après sa mort.

En 2025, selon les statistiques du Louvre, près de 70 à 80 % des visiteurs viennent principalement pour admirer La Joconde. Résultat : plus de 20.000 personnes passent chaque jour devant le chef-d’œuvre de Léonard de Vinci, devenu l’attraction centrale du musée.